Das Konzept der Ausstellung beleuchtet Mode als Kunstform, wobei der Schwerpunkt insbesondere auf Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und künstlerischem Ausdruck liegt. Anstatt die Kleidungsstücke im traditionellen Laufsteg-Format zu präsentieren, werde ich sie als skulpturale Modekreationen auf Schaufensterpuppen ausstellen, sodass jedes Kleidungsstück als eigenständiges Kunstwerk erlebt werden kann.
Die Bilder, die ich zuvor geteilt habe, sind Beispiele meiner Arbeit und bieten einen visuellen Einblick in meine kreative Praxis. Ich werde Ihnen außerdem eine kuratierte Auswahl der endgültigen Stücke zusenden, die in der Ausstellung zu sehen sein werden. Diese Bilder dürfen auch für Werbe- und Kommunikationszwecke im Zusammenhang mit der Ausstellung verwendet werden.
11.08.–13.08.2026 – täglich von 16:00 bis 21:00 Uhr
Kurfürstendamm 69, 10707 Berlin, 3. Etage, Raum 3.02
Eintritt: frei, keine Anmeldung erforderlich – kommen Sie einfach vorbei!
Der Veranstaltungsort ist rollstuhlgerecht und bequem mit dem Aufzug erreichbar.
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Musa ist Künstler, Stylist, Art Director, Pädagoge und Gründer von Bolley Clothing mit Sitz in Berlin. Seine Arbeit ist tief verwurzelt in der Erforschung und Entfaltung der lebendigen Erzählungen afrikanischer Mode, Kultur und Identität.
Als Kreativdirektor von Bolley Clothing verbindet Musa traditionelle afrikanische Textilien mit zeitgenössischen Silhouetten und nutzt Mode als Mittel zur Bewahrung des kulturellen Erbes, während er sich gleichzeitig für nachhaltige und handwerkliche Fertigungsmethoden einsetzt. Sein kreativer Ansatz verbindet eine tiefe Wertschätzung für textile Handwerkskunst mit globalen Designeinflüssen, woraus Stücke entstehen, die an der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne angesiedelt sind.
Der Name „Bolley“ stammt aus der Wolof-Sprache und bedeutet „Dinge miteinander verbinden“. Diese Idee geht über Kleidung hinaus und umfasst Menschen, Kulturen, Geschichten, Klang, Bewegung und künstlerischen Austausch. Die Marke fungiert als Brücke zwischen traditionellem Erbe und zeitgenössischem Ausdruck und schafft so bedeutungsvolle Verbindungen zwischen Gemeinschaften und kreativen Räumen.
Als Pädagoge und multidisziplinärer Kreativer teilt Musa zudem sein Wissen darüber, wie man ausrangierte und gebrauchte Materialien in symbolträchtige, tragbare Kunstwerke verwandelt. Durch Workshops, Vorträge und Kooperationsprojekte fördert er bewusstes Schaffen und lädt andere dazu ein, Mode als Medium für das Erzählen von Geschichten, den kulturellen Dialog und den kreativen Ausdruck zu erkunden.
Seine Arbeit und seine Kooperationen erstrecken sich über Europa und Afrika und umfassen Projekte, Modenschauen, Ausstellungen, Workshops und kulturellen Austausch.
